第二章 个性精神日渐陨落
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刚开始的日子总是从零开始，所以总是最难的。
其实在几种大花：玫瑰、奥斯汀、毛茛、牡丹之中，奥斯汀最为繁复，做起来最为耗时，但花型却是我觉得最为精致细腻的。但显然国人还是对玫瑰情有独钟，所以玫瑰做的最多。
因为每一片花瓣都是用原料擀成非常纤薄的薄片反复加工而成，所以糖花制作的关键在于两点，其一是反复制作而练成精巧自如的手感，其二是无限的耐心，耐心，耐心……
制作一朵完整的玫瑰花，首先从花芯开始。将18号铁丝一端弯成一个圆。这个圆不能太小，不能只是一个弯，这样才便于支撑住花芯和整朵花。也不能太大，不然容易穿破花芯。称取18g花卉干佩斯，来回拉软。在手上拍一些淀粉，以防干佩斯粘手。把干佩斯先搓成球，再搓成“水滴”状。然后把刚才的铁圈从水滴的底部插入，插到水滴整体2/3的位置，再将底部插口收紧实。完成后的高度应该与宽度大致等长，如果感觉稍高，可以从顶部下压，但压的时候必须要均匀，最后再将顶部提尖，维持水滴状。完成的花芯放入最小号花瓣模具中，水滴尖至模具顶部需要留有1/3左右空间。
其实哪怕就这几步，就已经够练很久了。因为“弯的程度”，“水滴成型”，“收口”，“按压修整”，这些落到实处，除了反复操练积累手感，没有任何机械方法可以帮助。但这也恰恰是纯手工艺术的精湛卓然之所在。
然后就是花的制作。因为从内而外花瓣逐层增大，而花瓣需要用模具刻出来，所以模具亦会分不同型号以对应每一层的花瓣大小。因而整体的过程是：1号模具，3层；2号模具3~4层；3号模具1~2层；每一层都是3片花瓣。最后一层，3片2号花瓣，1片1号花瓣。模具的号码越大，模具越大，刻出来花瓣越大。
可能读到这已经完全不知所云，很正常，没有亲自操作过，基本无法直接想象这种繁杂的操作流程。简而言之：上面提及的层数是每一种大小的花瓣需要贴的层数；用不同大小的模具刻出很多片花瓣，然后这些花瓣经过加工，以每层3片的方式贴在花芯上，逐层贴。所以一朵花，至少需要擀制并精加工30片左右的花瓣，每一片都得是手工擀至薄而不透程度。新手通常一天时间只能做一朵。
而玫瑰是所有大花种中最为简单的一种，因为每一层花瓣数量很少，加工的工序也简单。比起奥斯汀6束内芯，4层外包而言，简直是热身活动。而比起牡丹每一片擀出的花瓣都需要再穿入细铁丝而言，技术性更是幼儿园级别。
鉴于制作流程的繁复，我仅介绍一层的加工与贴合，而后不再赘述。
加工：首先用小一号（相对于所制作的型号）的模压出所需型号花瓣（此时花瓣可稍厚），再将其擀得根部稍厚（但不能特别明显的厚），边缘很薄（薄而不透，透明感非常强最好），然后用所需型号模压出花瓣。擀制是一个非常技术的活，力道和方向，唯有经历了才懂哈哈。
之后压模，压模时候可以拍点淀粉以便之后取下。这一步一定要把花瓣的尖部定在膜的根部，放在膜的正中间压，不然压不出玫瑰花花瓣的花纹出来，会使得花瓣看上去不够逼真灵动。最后刷自制胶水贴上花芯。贴的时候，第一层：花芯尖部贴到能让顶部留有1/3空间处再粘住花瓣，第一瓣两边选择其中一边内侧再刷胶水以贴合上花芯；第二瓣则垂直于第一瓣（未刷胶水的一边）贴合于花芯，然后将第二瓣处于内侧的一边刷胶水贴合于花芯；第三瓣插入第一瓣未刷胶水一边与花芯的间隙，然后盖在第二瓣内侧刷胶水的一边上。贴的时候还必须注意三瓣高度必须一致，贴完后需要放平调整。如此以后完成30瓣左右加工贴合。
所以大概可以体会为什么我如此强调“耐心”。非静心、耐心，不可进一步。
而之所以如此繁复，当然并不是因为想“自我折磨”，而是因为如果想要仿真，那必须从花型整体，到花瓣通透度，到纹路细节，都逼真至极，才能真正达到仿真的效果。看上去也才真正有艺术感染力，否则如果只是粗略模仿，一眼即可看出，倒不如直接去买塑料假花。那也根本谈不上工艺技术和艺术感了。
说实话，再翻起当时的这些笔记，除了历历在目的制作过程令我感怀，艺术工艺的无限魅力亦显得愈发深刻。虽然努力用文字去记录，去量化过程，但真正的艺术感永远是无法通过文字去理解的。艺术工艺操作起来的美感和真正的技术流程，从根本而言，是完全不能够也没必要去描述和记录的。它们需要的是更多的人来参与，来经营，从而实现传承与弘扬。
但在当下这个“功利”至极的社会里，在万事总会被问“有什么用”的社会里，我很忧心这些工艺技术是否还能持续创新，持续进步。
和我相识的同学朋友，偶尔聚在一起，除了学习/工作内容，10句之内基本无法摆脱游戏和各种综艺节目。我们这个时代的灵魂，被虚拟的世界和包装出的明星世界，深深裹挟着。我们的精神世界愈发同质化，愈发虚无。可有些戏谑的是，我们却总是想寻找“有趣的灵魂”。
我并不是要求每个人都有同样的兴趣，都去投身于艺术、文化事业。而是想反过来看，如果整个社会的娱乐/业余兴趣却都落在了同样的领域——“游戏/综艺”，那么，这个社会每一个个体的精神独立该如何实现？所以恰恰相反，如果每个人兴趣迥异反倒会是好事。
大家都围绕着同一个主题构建日常交流的内容，虽然人与人之间的可沟通性不断增强，但是，沟通内容的多样性却在锐减，不同思维碰撞出火花的可能性越来越少，那长此以往，我们的社会看上去更像是一个“主题会”而不是“讨论会”。
至少我觉得这还挺令人忧心的，因为当人们不再愿意投身于真切的现实生活，投身于自我发掘，这就意味着社会个性精神构筑的彻底衰落。
刚开始的日子总是从零开始，所以总是最难的。
其实在几种大花：玫瑰、奥斯汀、毛茛、牡丹之中，奥斯汀最为繁复，做起来最为耗时，但花型却是我觉得最为精致细腻的。但显然国人还是对玫瑰情有独钟，所以玫瑰做的最多。
因为每一片花瓣都是用原料擀成非常纤薄的薄片反复加工而成，所以糖花制作的关键在于两点，其一是反复制作而练成精巧自如的手感，其二是无限的耐心，耐心，耐心……
制作一朵完整的玫瑰花，首先从花芯开始。将18号铁丝一端弯成一个圆。这个圆不能太小，不能只是一个弯，这样才便于支撑住花芯和整朵花。也不能太大，不然容易穿破花芯。称取18g花卉干佩斯，来回拉软。在手上拍一些淀粉，以防干佩斯粘手。把干佩斯先搓成球，再搓成“水滴”状。然后把刚才的铁圈从水滴的底部插入，插到水滴整体2/3的位置，再将底部插口收紧实。完成后的高度应该与宽度大致等长，如果感觉稍高，可以从顶部下压，但压的时候必须要均匀，最后再将顶部提尖，维持水滴状。完成的花芯放入最小号花瓣模具中，水滴尖至模具顶部需要留有1/3左右空间。
其实哪怕就这几步，就已经够练很久了。因为“弯的程度”，“水滴成型”，“收口”，“按压修整”，这些落到实处，除了反复操练积累手感，没有任何机械方法可以帮助。但这也恰恰是纯手工艺术的精湛卓然之所在。
然后就是花的制作。因为从内而外花瓣逐层增大，而花瓣需要用模具刻出来，所以模具亦会分不同型号以对应每一层的花瓣大小。因而整体的过程是：1号模具，3层；2号模具3~4层；3号模具1~2层；每一层都是3片花瓣。最后一层，3片2号花瓣，1片1号花瓣。模具的号码越大，模具越大，刻出来花瓣越大。
可能读到这已经完全不知所云，很正常，没有亲自操作过，基本无法直接想象这种繁杂的操作流程。简而言之：上面提及的层数是每一种大小的花瓣需要贴的层数；用不同大小的模具刻出很多片花瓣，然后这些花瓣经过加工，以每层3片的方式贴在花芯上，逐层贴。所以一朵花，至少需要擀制并精加工30片左右的花瓣，每一片都得是手工擀至薄而不透程度。新手通常一天时间只能做一朵。
而玫瑰是所有大花种中最为简单的一种，因为每一层花瓣数量很少，加工的工序也简单。比起奥斯汀6束内芯，4层外包而言，简直是热身活动。而比起牡丹每一片擀出的花瓣都需要再穿入细铁丝而言，技术性更是幼儿园级别。
鉴于制作流程的繁复，我仅介绍一层的加工与贴合，而后不再赘述。
加工：首先用小一号（相对于所制作的型号）的模压出所需型号花瓣（此时花瓣可稍厚），再将其擀得根部稍厚（但不能特别明显的厚），边缘很薄（薄而不透，透明感非常强最好），然后用所需型号模压出花瓣。擀制是一个非常技术的活，力道和方向，唯有经历了才懂哈哈。
之后压模，压模时候可以拍点淀粉以便之后取下。这一步一定要把花瓣的尖部定在膜的根部，放在膜的正中间压，不然压不出玫瑰花花瓣的花纹出来，会使得花瓣看上去不够逼真灵动。最后刷自制胶水贴上花芯。贴的时候，第一层：花芯尖部贴到能让顶部留有1/3空间处再粘住花瓣，第一瓣两边选择其中一边内侧再刷胶水以贴合上花芯；第二瓣则垂直于第一瓣（未刷胶水的一边）贴合于花芯，然后将第二瓣处于内侧的一边刷胶水贴合于花芯；第三瓣插入第一瓣未刷胶水一边与花芯的间隙，然后盖在第二瓣内侧刷胶水的一边上。贴的时候还必须注意三瓣高度必须一致，贴完后需要放平调整。如此以后完成30瓣左右加工贴合。
所以大概可以体会为什么我如此强调“耐心”。非静心、耐心，不可进一步。
而之所以如此繁复，当然并不是因为想“自我折磨”，而是因为如果想要仿真，那必须从花型整体，到花瓣通透度，到纹路细节，都逼真至极，才能真正达到仿真的效果。看上去也才真正有艺术感染力，否则如果只是粗略模仿，一眼即可看出，倒不如直接去买塑料假花。那也根本谈不上工艺技术和艺术感了。
说实话，再翻起当时的这些笔记，除了历历在目的制作过程令我感怀，艺术工艺的无限魅力亦显得愈发深刻。虽然努力用文字去记录，去量化过程，但真正的艺术感永远是无法通过文字去理解的。艺术工艺操作起来的美感和真正的技术流程，从根本而言，是完全不能够也没必要去描述和记录的。它们需要的是更多的人来参与，来经营，从而实现传承与弘扬。
但在当下这个“功利”至极的社会里，在万事总会被问“有什么用”的社会里，我很忧心这些工艺技术是否还能持续创新，持续进步。
和我相识的同学朋友，偶尔聚在一起，除了学习/工作内容，10句之内基本无法摆脱游戏和各种综艺节目。我们这个时代的灵魂，被虚拟的世界和包装出的明星世界，深深裹挟着。我们的精神世界愈发同质化，愈发虚无。可有些戏谑的是，我们却总是想寻找“有趣的灵魂”。
我并不是要求每个人都有同样的兴趣，都去投身于艺术、文化事业。而是想反过来看，如果整个社会的娱乐/业余兴趣却都落在了同样的领域——“游戏/综艺”，那么，这个社会每一个个体的精神独立该如何实现？所以恰恰相反，如果每个人兴趣迥异反倒会是好事。
大家都围绕着同一个主题构建日常交流的内容，虽然人与人之间的可沟通性不断增强，但是，沟通内容的多样性却在锐减，不同思维碰撞出火花的可能性越来越少，那长此以往，我们的社会看上去更像是一个“主题会”而不是“讨论会”。
至少我觉得这还挺令人忧心的，因为当人们不再愿意投身于真切的现实生活，投身于自我发掘，这就意味着社会个性精神构筑的彻底衰落。